Unsur Dalam Teater

Unsur Pembentuk Teater

Dalam khasanah teater dewasa ini dapat disimpulkan unsur utama

teater adalah naskah lakon, sutradara, pemain, dan penonton. Tanpa

keempat unsur tersebut pertunjukan teater tidak bisa diwujudkan. Untuk

mendukung unsur pokok tersebut diperlukan unsur tata artistik yang

memberikan keindahan dan mempertegas makna lakon yang

dipentaskan

3.1 Naskah Lakon

Naskah Lakon pada dasarnya adalah karya sastra dengan media bahasa

kata. Mementaskan drama berdasarkan naskah drama berarti

memindahkan karya seni dari media bahasa kata ke media bahasa

pentas. Dalam visualisasi tersebut karya sastra kemudian berubah

esensinya menjadi karya teater.

Naskah lakon , pada dasarnyamempunyai struktur yang jelas, yaitu tema, plot, setting, dan tokoh. Akan tetapi, naskah lakon yang khusus dipersiapkan untuk dipentaskan

mempunyai struktur lain yang spesifik.

3.2 Sutradara

Di Indonesia penanggung jawab proses transformasi naskah

lakon ke bentuk pemanggungan adalah sutradara yang merupakan

pimpinan utama kerja kolektif sebuah teater. Baik buruknya pementasan

teater sangat ditentukan oleh kerja sutradara, meskipun unsur–unsur

lainnya juga berperan tetapi masih berada di bawah kewenangan

sutradara.

45

Sebagai pimpinan, sutradara selain bertanggung jawab terhadap

kelangsungan proses terciptanya pementasan juga harus bertanggung

jawab terhadap masyarakat atau penonton.

3.3 Pemain

Untuk mentransformasikan naskah di atas panggung dibutuhkan

pemain yang mampu menghidupkan tokoh dalam naskah lakon menjadi

sosok yang nyata. Pemain adalah alat untuk memeragakan tokoh. tetapi

bukan sekedar alat yang harus tunduk kepada naskah. Pemain

mempunyai wewenang membuat refleksi dari naskah melalui dirinya.

Agar bisa merefleksikan tokoh menjadi sesuatu yang hidup, pemain

dituntut menguasai aspek-aspek pemeranan yang dilatihkan secara

khusus, yaitu jasmani (tubuh/fisik), rohani (jiwa/emosi), dan intelektual.

Memindahkan naskah lakon ke dalam panggung melalui media pemain

tidak sesederhana mengucapkan kata - kata yang ada dalam naskah

lakon atau sekedar memperagakan keinginan penulis melainkan proses

pemindahan mempunyai karekterisasi tersendiri, yaitu harus

menghidupkan bahasa kata (tulis) menjadi bahasa pentas (lisan).

3.4 Penonton

Tujuan terakhir suatu pementasan lakon adalah penonton.

Respon penonton atas lakon akan menjadi suatu respons melingkar,

antara penonton dengan pementasan. Banyak sutradara yang kurang

memperhatikan penonton dan menganggapnya sebagai kelompok

konsumsi yang bisa menerima begitu saja apa yang disuguhkan

sehingga jika terjadi suatu kegagalan dalam pementasan penonton

dianggap sebagai penyebabnya karena mereka tidak mengerti atau

kurang terdidik untuk memahami sebuah pementasan.

Kelompok penonton pada sebuah pementasan adalah suatu

komposisi organisme kemanusiaan yang peka. Mereka pergi menonton

karena ingin memperoleh kepuasan, kebutuhan, dan cita-cita. Alasan

lainnya untuk tertawa, untuk menangis, dan untuk digetarkan hatinya,

karena terharu akibat dari hasrat ingin menonton. Penonton

meninggalkan rumah, antri karcis dan membayar biaya masuk dan lainlain

karena teater adalah dunia ilusi dan imajinasi. Membebaskan pola

rutin kehidupan selama waktu dibuka hingga ditutupnya tirai untuk

memuaskan hasrat jiwa khayalannya.

Eksistensi teater tidak mengenal batas kedudukan manusia.

Secara ilmiah, manusia memiliki kekuatan menguasai sikap dan

tindakannya. Tindakannya pergi ke teater disebabkan oleh keinginan dan

kebutuhan berhubungan dengan sesama. Sehingga menempuh jalan

sebagai berikut :

􀁸 Bertemu dengan orang lain yang menonton teater. Teater

merupakan suatu lembaga sosial.

􀁸 Memproyeksikan diri dengan peranan-peranan yang

melakonkan hidup dan kehidupan di atas pentas secara

khayali. Teater adalah salah satu cara proses interaksi sosial

Dalam memandang suatu karya seni penonton hendaklah mampu

memelihara adanya suatu objektivitas artistik. Ini bisa tercapai dengan

menentukan jarak estetik (aestetic distance) sehubungan dengan karya

seni yang dihayatinya. Pemisahan yang dimaksud, antara penonton dan

yang ditonton, pada seni teater diusahakan dengan jalan:

􀁸 Menciptakan penataan yang tepat atas auditorium dan pentas.

􀁸 Adanya batas artistik proscenium sebagai bingkai gambar.

􀁸 Pentas yang terang dan auditorium yang gelap.

Semua itu akan membantu kedudukan penonton sehingga

memungkinkan untuk melakukan perenungan.

3.5 Tata Artistik

Tata artistik merupakan unsur yang tidak dapat dipisahkan dari

teater. Pertunjukan teater menjadi tidak utuh tanpa adanya tata artistik

yang mendukungnya. Unsur artistik disini meliputi tata panggung , tata

busana, tata cahaya, tata rias, tata suara, tata musik yang dapat

membantu pementasan menjadi sempurna sebagai pertunjukan. Unsurunsur

artistik menjadi lebih berarti apabila sutradara dan penata artistik

mampu memberi makna kepada bagian-bagian tersebut sehingga unsurunsur

tersebut tidak hanya sebagai bagian yang menempel atau

mendukung, tetapi lebih dari itu merupakan kesatuan yang utuh dari

sebuah pementasan.

Tata panggung adalah pengaturan pemandangan di panggung

selama pementasan berlangsung. Tujuannya tidak sekedar supaya

permainan bisa dilihat penonton tetapi juga menghidupkan pemeranan

dan suasana panggung.

Tata cahaya atau lampu adalah pengaturan pencahayaan di

daerah sekitar panggung yang fungsinya untuk menghidupkan permainan

dan dan suasana lakon yang dibawakan, sehingga menimbulkan

suasana istimewa.

Tata musik adalah pengaturan musik yang mengiringi

pementasan teater yang berguna untuk memberi penekanan pada

suasana permainan dan mengiringi pergantian babak dan adegan.

Tata suara adalah pengaturan keluaran suara yang dihasilkan dari

berbagai macam sumber bunyi seperti; suara aktor, efek suasana, dan

musik. Tata suara diperlukan untuk menghasilkan harmoni.

Tata rias dan tata busana adalah pengaturan rias dan busana

yang dikenakan pemain. Gunanya untuk menonjolkan watak peran yang

dimainkan, dan bentuk fisik pemain bisa terlihat jelas penonton